在人工智能、计算机科学和金融工程等“顶流”专业大行其道的今天，你或许想不到——加州大学伯克利分校（UC Berkeley）这几年增长最快的专业，竟然是音乐！ 据伯克利校报《加州日报》（The Daily Californian）报道，在过去四年中，申报伯克利音乐专业的学生人数增长了超过两倍。数据显示，2020 年秋季，该专业仅有 58 名学生；而到了 2024 年秋季，人数接近 200 人，涨幅高达 238%。 为了应对激增的学生数量，伯克利音乐系也做出了一系列变革。原本 6 门低年级必修课已被压缩至 3 门：《音乐史》《世界音乐研究》和《音乐创作》，学生可以根据兴趣更灵活地选择进阶课程。 同时，音乐系重构了乐理教学体系，新增了歌曲创作课程，并借助“新音乐与音频技术中心”开设数字音乐制作课，紧贴当代音乐与科技融合趋势。 不仅如此，米尔恩斯表示，音乐系还强化了导师制度与小班制私教课程，大大提高了学生与教师的交流密度。这一系列改革，使得音乐专业“从技能传授走向创造性激发”，也打开了更多跨学科融合的可能。 与传统印象不同，伯克利的音乐专业并非“艺术孤岛”。越来越多学生选择将音乐与 STEM（科学、技术、工程、数学）专业搭配，走上双学位道路。 主修音乐与化学生物学的娜塔莎·程（Natasha Cheng）分享说：“虽然需要投入时间，但参加管弦乐团就像我的兴趣爱好。我把空闲时间献给音乐，这就是我保持平衡的秘诀——音乐是我心甘情愿投入的快乐源泉。” 在米尔恩斯看来，这种“双修模式”正在成为趋势：“音乐能帮助学生释放压力、表达情感、建立归属感，正是这些‘软价值’，成为理工科学生心理健康与创意成长的重要支撑。” 随着音乐专业学生的爆发式增长，伯克利也在不断扩充硬件资源。学校将莫里森讲堂改造为高规格演奏厅，并命名为“海伦与托马斯·吴演奏厅”，为学生提供专业水准的独奏演出场地。 这一现象的背后，也引发了不少深思。米尔恩斯指出，疫情居家期间，不少学生开始尝试音乐、创作歌曲或参与线上演出，这一经历种下了音乐兴趣的种子。“回到校园后，很多人选择继续钻研，而不是将这段经历抛之脑后。” 越来越多名校学生选择音乐作为主修或双学位方向，也让我们意识到，音乐不再只是“爱好”，它也可以是一条专业发展之路。 学习音乐专业有多种学位和课程选择，不同学位所涉及到的课程专业性也会有所不同，国外院校通常有以下几种学位类型： BM（Bachelor of Music）是音乐学校提供的较常见的本科学位之一。提供的专业虽然因校而异，但大部分都包括了表演、作曲、音乐教育、音乐制作、音乐商务、歌曲创作和音乐治疗等选项。 BA（Bachelor of Arts）严格意义上来说是一个文学艺术大类本科学位，这一学位类型的音乐专业会有许多和 BM 相似的课程，但它对于音乐的学习研究总体来说没有 BM 那么深入，并且课程专业要求也没有那么严格，但在学习内容上可能会更加广泛一些。 该学位的学生通常在主修音乐的同时学习很多的艺术和人文学科，例如诗歌、文学、社会科学、历史和视觉艺术等。不过这一点也要因校而论，在申请时最好单独仔细查看每个课程的具体内容。 而 BS（Bachelor of Science）则属于理学本科学位，通常授予学习音乐或音频制作技术领域的学生。该学位下的专业大多都会涉及技术方面的课程，如电气电子工程、计算机科学、物理或声学（声音的物理）等。 MM/M.Mus（Master of Music）的专业方向主要有如下几个：指挥、作曲、表演和伴奏。MM 更强调专业技能，例如在申请中，MM 的声乐、器乐都是要面试的，而 MA 一般不需要。所以，申请者在选择 MM 还是 MA 时，要看个人背景和自己的就业目标。 那说到 MA（Master of Arts），和本科几个学位类型相似，MA 是一个文学硕士学位。和 MM 相比，它更偏向理论研究型，学习重点是在创作和专业技能研究上。所以，申请这个专业的话，对英语语言的运用能力要求相对要高一些。 MS（Master of Science）同样也偏向理论研究，但它属于理学的硕士学位。攻读该学位类型的学生，学习涉及到的跨学科的内容比较多，比如和电气工程、计算机科学的交叉。该学位的研究领域有录音技术、音频工程、计算机音乐、音乐作曲、音乐表演和音乐理论等等。 DMA（Doctor of Musical Arts）是音乐方面的专业型艺术博士学位 ，课程主要侧重于音乐实践技能的培养，但也会搭配一些音乐史、音乐理论或音乐教育等学术方面的选修课程。 该学位通常需要大约三到四年的全日制学习才能完成，为学生成为专业的演奏家、指挥家和作曲家做好准备。一般申请时，都需要持有相关音乐专业的硕士学位或同等学历。 PhD（Doctor of Philosophy）则是更偏向学术研究型的哲学博士学位， 相对上面 DMA 学位来说，PhD学位更具理论性，课程多以学术研究为主。针对这一点，大家其实也可以从各校开设的两种学位类型的课程差异上看出一些端倪。 对音乐、艺术类学生来说，既可以选择在独立的音乐学院学习，也可以选择进入综合大学。但也因为多了一个选择，对于该选综合大学下的音乐学院，还是独立音乐学院成为了不少学生的烦恼。那两者究竟有哪些差异呢？ 专业性极强的独立音乐学校，在教学中结合学术研究并侧重于实践和应用型人才培养，课程通常提供三个主要的学习领域：表演、作曲和教学。 对于那些希望将自己的音乐和艺术才能向最高的专业水平发展，并且只单纯专注于音乐和艺术学习，而不需要太多额外的学术研究要求的人来说，独立音乐学院是他们最好的选择。 独立音乐学院“小而精湛”，办学目标明确精准，校园专业氛围异常浓厚。学校希望通过密集且要求严苛的音乐课程，培养每位学生高水平的音乐素养。 独立音乐学院对申请人的 GPA 等方面的文化课成绩要求比综合类大学要低。该类院校更看重的是专业实力，学生必须掌握高超精湛的音乐技能。 独立音乐学院的老师基本不会给予学生学术方面的压力，毕竟术业有专攻，独立音乐学院培养学生的目的非常单一且明确，所以在学术研究层面对学生的要求会相应降低。 从专业方向和课程设置来看，综合类大学的音乐学院与独立音乐学院相差不大。不管是独立的音乐学院还是综合类大学，都会涉及到表演类课程和理论类课程，并且课程设置都十分丰富。 除此之外，院校还给学生提供机会学习非音乐的课程，攻读双学位，力求做到“音乐学术两不误”。成绩优异，同时爱好音乐的同学可以在这里获得更丰富多元的知识与技能，未来有更加广阔的就业前景。 相比独立音乐学院，综合大学办学规模较大，录取学生数也会多一些。另外，综合类大学在录取时对于学生的专业要求相对没有那么严格，所以总体录取机会更大。 相比于对音乐专业素养要求严苛的独立音乐学院来说，综合性大学下属的音乐学院在录取学生时会更多的考虑申请者的综合实力，除了专业技能外，对学术成绩也有一定的要求。 学院可以提供给学生更为多元化的教学内容，学生不单能学到音乐方面的知识，还能获取其他的更多其他学科或者是交叉学科知识，毕业之后有更多的就业方向。另外，综合大学下属音乐学院的学生享有更丰富的学校资源。 学生在选择课程上更为自主，他们可以追求除了音乐之外的其他的学术兴趣爱好，也可以参加各种活动来丰富自己的课外生活。 不管是独立的音乐学院还是综合类大学，各自都有各自的优势。音乐学院氛围更好，综合类大学学科更完善，大家可以根据自身的专业背景以及兴趣爱好进行选择。 1. 原则上母语非英语的国际学生要求语言成绩：托福最好在 80 分以上，雅思最好达到 6.0 或以上。一些排名靠前的学校一般都要求托福 iBT 最低 85 以上 ，雅思 6.5 以上。 2. 学术标化：GPA最好达到 3.0 以上；申请艺术类专业大多是不需要提供 GRE 成绩的，但对于音乐教育、音乐理论等理论性较强的专业可能会要求提交 GRE 成绩；器乐类和声乐类部分学校不要求 GRE，更看重的是表演能力；但 90% 好的音乐学院的博士要求 GRE，包括表演方向。 3. Audition and Interview：试奏/试演和面试对于申请音乐专业的申请者来说非常重要。一般情况下，学生需要先在线上提供初步材料（包括音频或者视频），预筛选通过后学校会发送试奏/试演的邀请，并告知日期，根据不同专业所需准备的内容和时长都不一样，大家可以前往学校官网查看哦。 4. 提交作品集：音乐学院的大部分专业是需要提供作品。对于很多国内申请者，不能直接到学校参加面试，作品集就显得尤为重要。作品是申请的核心，是决定申请成功与否最关键的一步，因为它的好坏不但影响到录取，也会涉及奖学金、助学金的发放，所以越早准备越好，准备越完整越好。每个学校对于作品集的要求是不一样的，请查询每年学校不同专业的详细要求。 也许你从没认真考虑过“主修音乐”，但加州伯克利的爆火数据正在提醒我们：兴趣与专业并不冲突，只要你有热情，音乐也能是一条国际舞台的路。 而从更宏观的角度看，这场“音乐热”或许也反映了当代大学生在高度压力下寻求平衡、自我表达和社群归属的强烈愿望——音乐，恰好承载了这些需求。 我们新推出的【留学拿铁】 AI 测评工具，依托于大数据分析，从学术成绩、专业兴趣、经济状况、个性特征、职业目标等多个维度出发， 为你精准匹配适合的留学路径、留学国家和院校。 不仅如此，AI 测评还会根据你当前的不足之处，提出有针对性的优化建议，帮助你进一步提升竞争力，拉近与理想院校的距离，真正做到选校不再迷茫，规划更有方向！
