苗族同胞们还是嘴太严了！这样华丽鲜艳的苗族绣衣，竟然每个图案都有说法，连在一起就是对于苗族祖先传说和历史故事的“无字天书”。而如果有机会拆开这精美的绣衣，另一个更大的秘密才现端倪。在绣片与衬布之间，密密匝匝的针脚下，依稀能看到泛?的剪纸，这些自古代代相传的苗族剪纸，才是苗族的文化密码。这些充满力量的剪纸图案被艺术家蒋红麟发掘、整理、传承，并作为一种单独的艺术形式发扬光大。 蒋红麟手中的剪刀在纸间穿梭、游走，没有草图的痕迹，也没有思考的停顿，古老的苗族图腾便在指尖下流淌、幻化成形。观众惊叹这简直是魔术！蒋红麟说：“因为这些图案已经融入了我的血脉。”她从收藏苗绣启航，将苗族图腾幻化为剪纸艺术，剪刀在纸上游走，无须草稿勾勒，全凭指尖与心的感应，连接起了远古与现代、东方与世界。 蒋红麟在国内最大的苗族聚居区——黔东南苗族侗族自治州的凯里?大，苗岭山麓和清水江畔的自然与?俗，滋养着她的审美追求。十几岁，当同龄人沉迷流行事物时，她却喜欢逢赶集的日子在苗绣市场逛上一整天，总是攥着零花钱蹲在绣摊前，收集那些来自不同苗寨的老绣片。 “没有比苗绣更好玩的了，绣片上的图腾纹样、丝线的光泽和老绣的温润感，莫名吸引着我，那种质感与化学染料丝线的光泽截然不同。”蒋红麟从小就这么觉得，虽然那时家里人并不全然理解她的收藏爱好，甚至有些担心她会“玩物丧志”。而在她眼里，“这是苗族文化传承的一部分，绣片上的图案都是有几千年的文化沉淀的”。 到现在，从绣片到苗服，蒋红麟已经收藏了上千件藏品。一件件华美的苗服盛装之上，针线穿梭间留下的不只是绚丽的装饰，更是一部“无字天书”，是上古文化的“活化石”，以图腾符号写就?族的史诗。以针线为笔、以布帛为纸，承载了苗族数千年来无文字记录的历史记忆、信仰体系与社会文化。“我们是蚩尤的后裔，从中原南迁，又不断向?乃至向世界各地散落。没有文字，我们的祖先就用苗绣记录下整个?族的足迹、信仰与灵魂。”蒋红麟说道。 苗族历史上历经多次大规模迁徙，纹样是记录的载体，而神话史诗故事、英雄人物的传奇，甚至是浪漫化的日常生活，皆通过抽象或具象的刺绣图案浓缩在服饰的方寸之间。“这是我们远古的高定。”她说道。 蒋红麟解释着那些纹样中的密码，水波纹隐喻生命流动，火焰纹象征原始力量，而最常?的蝴蝶妈妈（苗语“妹榜妹留”）图腾，则承载着苗族创世神话——蝴蝶与水泡结合诞下12个蛋，孵化出人类祖先姜央及万物生灵。从万物起源到千里跋涉，整部族史，在一针一线中绣成永恒的锦缎，将苗服变成了可以“穿在身上的文化史书”。 “90后是道分水岭，会刺绣的几乎是凤毛麟?，也基本不会做盛装（苗族嫁衣）了。”蒋红麟叹息道。过去苗族女孩的盛装由家族协作完成：以蚕丝纺布，有人专攻盛装绣片，有人擅?拼接结构， 一件嫁衣凝聚着整个族群的技艺。如今传统的仪式式微，机器绣品泛滥。这份危机感，促使蒋红麟开始思考，如何延续苗文化纹样的生命。 20余年间，蒋红麟收藏了数千件苗绣珍品，却从未意识到这些华丽纹样都诞生于何处。直到大约8年前，她才偶然在一次交谈中发现，这些刺绣下面藏着一层剪纸。原来苗族部分支系的华丽苗服，都建筑在剪纸的基础之上。这次发现如同一把钥匙，为她打开了新世界的大?。 苗族剪纸俗称“剪花”，是刺绣的底样，服务于服装刺绣并最终被“雪藏其中”，且掌握者少、使用“隐蔽”。在过去苗族的传统中，剪花技艺由寨子里指定的传承人保管和制作，妇女们需要刺绣时才去求取花样。这些花样如同“族徽”，是区分苗族不同支系、地区的重要标志——人们甚至能从服饰纹样判断对方来自哪个寨子。 2017年，蒋红麟的剪纸生涯无意间从一节体验课开始，几乎是从拿起剪刀的那一刻起，一种奇妙的连接感便油然而生。苗族剪纸也有两个流派：画剪，循规蹈矩，先描后剪；盲剪，心手相连，无稿生花。她接触的是后者——这条最自由也最难的路。 剪刀在纸上游走，稍有不慎，初具雏形的图案便从纸面脱落。“刚开始剪一朵花，稍有不慎整朵花就从纸上脱落。”蒋红麟笑着比画了起来，初期遇到的困境并没有打退她的创作欲望。 “点、线、面流畅连接的同时，构成的图案也必须是美的。在技术上面对的很多壁垒，唯有靠自己去理解和感悟。” 不到两个月，她摸索到了创作的方法，理解了线条的阴阳剪法与运动轨迹。 这种无稿创作并非随意，也不只是艺术的表达，更是一次深刻的文化寻根与身份认同之旅。家里千余件苗服上的图腾刺绣，变成了她的灵感根系：蝴蝶妈妈、盘?、凤?......蒋红麟将不同支系的纹样大胆融合。其中的“蝴蝶妈妈”，是她创作的核心图腾，这个蕴含苗族生命观的神话形象，被赋予了更加当代的形态——或是?身构成蝶翼，或是凤?盘旋其中，传统审美与艺术性悄然和鸣。乌当的八?纹、施洞的苗?、黎平的??共生共舞，这些承载着“鸿蒙之初”记忆的图腾，突破了传统剪花服务于固定服饰程式的限制，挣脱丝线的覆盖，在纸张上舒展、呼吸、与当代对话。 初期，蒋红麟自然地从熟悉的苗绣剪花尺寸起步——那些古老的苗族剪纸纹样通常很小。她首先在A4大小的纸张上练习，熟练后，创作画幅逐步扩展，甚至曾有过1.8米巨幅创作《?河之水天上来》。通过巧妙折叠，剪刀在局部游走，滑过一帧一尺，展开后形成恢宏构图，将李白的诗句“?河之水天上来，奔流到海不复回”的意境融入，奔涌的激流通过线条的聚合与律动，幻化为腾跃的?形。剪刀游走的轨迹捕捉着自然界中无形的线条，水流时而圆润流转，时而湍急奔腾，线条也随之或柔或刚，充满张力。 一件巨型装置——剪纸与?筝艺术作品《妹榜妹留》在蒋红麟的多幅作品中央静静矗立。这件以“蝴蝶妈妈”为灵魂形象的作品，是3种非遗技艺的共鸣——古法造纸传承人赋予纸张肌理，?筝大师构筑轻盈?架，她的剪纸如灵魂镶嵌其中。3种技艺在此刻融为一体，交织为立体的艺术语言。 “不同的非遗工艺、艺术创作可以碰撞出不一样的美，也能让苗文化和更多人亲近，有更广泛的传播。”蒋红麟说道。这不是她第一次尝试创作上的拓宽与融合，2022年北京冬奥会期间，她受邀将冰墩墩与苗族纹样融合创作，打破了对具象现代图案题材的抵触，发现了新的乐趣。 这种持续探索与发现的精神，也在蒋红麟环球的旅途中不断显现。穿着苗服走在埃及、约旦、印度、土耳其、?耳他时，她总遇到对她衣上几何纹倍感熟悉的当地人。在土耳其，涡旋纹与当地纹饰如出一辙，?耳他的花丝银饰工艺也与苗族银饰极为相似。她想，也许这就是某种古老文明的共同之处。 当蒋红麟把剪纸带到日本，遇到日本京都百年匠人时，无须翻译对方便读懂她剪纸中的图案，将蝴蝶纹样以金线织入传统?阵织。最震撼的相遇，则在清迈苗寨，尽管语言不通，村?却拉着她的手，让她感受到血脉同源的亲切。“他们的生活习惯和我们那里苗寨的人是一模一样的，不论是他们坐的木板凳、刺绣的方式还是?相。”这些散落于东南亚地区乃至全球的苗族分支，服饰已逐渐简化，而黔东南保存着最完整的苗文化基因。但这种共同的符号和文化，让她确信纹样是超越语言的文明密码。 纹样既是史书，也连接着遥远的血脉。 那些曾被丝线覆盖的“无字天书”，正在蒋红麟的剪纸艺术中苏醒，“活化”于当下，向世界讲述古老的苗族故事。
