在光影交织的演艺江湖里，江一燕宛如一位执剑的侠客，以独特姿态闯入大众视野。她曾是《四大名捕》里冷艳刚烈的姬瑶花，剑影闪烁间，将角色多面性刻画得入木三分，让人又敬又怜。 现在的江一燕越来越松弛，不惑之际依然敢于踏出舒适圈，乘风破浪。她对待每一件事都很认真，这“剑”，就像是她对演艺事业的执着追求，是突破自我的勇气；“墨魂”，或是传统演艺框架的束缚，或是大众固有印象的枷锁。她手持利剑，冲破藩篱，以无畏勇气探索表演新边界。每一次“出剑”，都是对自己的超越与重塑。 江一燕：我觉得最大的改变，有两个，一个是我交到了很多很好的朋友，会把自己的生活分享给我的朋友们，变得更爱分享了。 第二个是，我变得更有勇气去做很多事情，也更懂得珍惜。浪姐结束，我在过程中收获了很多来自四面八方的爱，就拥有了很多力量，然后让自己更稳更有冲劲去做自己想做的事情。 江一燕：我觉得浪姐是一个没法脱离现实生活的综艺，它就是一个24小时全记录的状态，我没来之前也认为可能我会在浪姐里完全呈现出不同状态的自己，但是我发现，其实真的差别不大，它就是放大了现实生活中的你，更全方位地去呈现了一个我。 江一燕：肯定是，参加浪姐之前，我内心还是有些畏惧，我之前很少有长综艺，也很少有机会去呈现比较真实的自己。我一开始其实是处于很纠结的状态，也是在工作人员的鼓励下去的节目。但是后来，我真的开始享受这个舞台，我觉得自己也完成了对自我的突破。 江一燕：这次看到这个造型的时候，我第一感觉就非常兴奋，非常刺激。因为我其实骨子里还是挺爱冒险的一个人，就像我去看到一个跟自己完全不同的角色，然后我对他也不了解，没尝试过，我就会无比兴奋。所以我骨子里还是一个蛮疯的人，只是我在日常中表达方式非常的“单一”。 有时候我也会觉得我做这个工作其实是挺幸运的，就好像老天给了我另外一个出口一样，可以让我去尝试千面，不然像我这样的性格在生活里真的太闷了。艺术的创作是我非常棒的一个出口，也算是老天给我的一个奖赏吧。因此我觉得接到这样的杂志工作，对我来说就像是一个礼物，让我觉得：哇！我可以做那么多完全不同感觉的造型。 江一燕：这次拍摄里印象最深的一个画面是当时摄影师找了一首诗，然后这首诗里面正好有我名字“江一燕”这三个字。我非常惊喜，感到非常用心。拍摄时我就站在这首诗的背后，就有一种墨客的感觉，好像你站在背后非常冷静地看着世间的一切，看着江湖变幻，但是你依然是你。 你在这个时局之中，你在时间长河之中，在看着天地，看着众生，也再次看到自己。那瞬间我觉得是挺冷静的，但是内心是非常滚烫和感动的。 就比如有一个造型我也很喜欢，他在我脸上加了一个道具，看起来就像是一个蝴蝶在我脸上。把我的脸分成了很多块。真正的自己就像是戴上了一个面纱，别人没有办法真正去看清。 还有一个造型，我的脸是只露出了眼睛，然后头上有纱，嘴巴那里也蒙了一个皮衣，是一个很特别的造型。我记得当时拍的时候，我在那层薄纱里面，其实是有流泪的，是很情绪的一种表达，因为这些服装造型给了你一个充分的氛围诉说感去代入。你可以想象成他是你的一个角色，你也可以想象成这些蒙住你的脸的，也许是很多不同的声音——它给你一种窒息感，它让你无法去辩解，你只能在一层纱后面用眼睛去看这个世界。我觉得它其实也蛮像我过去的一些角色的，有非常多的无奈与挣扎，也很像我自己。 COSMO：这次的剑破墨魂主题是根据你过去参演的角色量身定制的，每一组的妆造风格不同，拍摄方式不同，你是如何代入情绪的？ 江一燕：当时拍摄的时候，整个环境的灯光都是暗暗的，有一点像中国水墨画的那种色调。但是我的内心是非常涌动和丰富的，就仿佛是在一片的灰暗之中，你想有一丝光去照亮或被点燃。那丝光就是镜头闪光灯的那一刻，你还是可以看到光亮，然后你想抓住那个东西，你想用力地去被看到和和表达。所以这些意境也使得整个创作的状态是非常有情绪感的。 剑魄墨魂，我觉得剑在我心里它就是一种侠义，一种江湖。因为我自己确实也演了很多侠女，我觉得在他们的身上是让我感受到一种非常义气的东西。我自己也曾经写过一句话——走在路上遇见过不同的人，看过不同的风景，但我还是觉得人与人之间的情谊是最无价的。这是我内心希望自己充满侠客感的内核。 “墨”其实它有一种文人墨客感，它有中国的山水画里的“墨”，同时它也有可能也代表了一种“黑暗魂”——也许是你的精神。所以这个主题在我看来其实也是有一种侠客的精神，去打破过往，去打破黑暗，然后寻找到自己真正的生命内核。 这非常符合现在的我，“剑破墨魂”这四个字也让我面对过去的自己，或者全新的自己，都更加淡然、更加热烈、更加珍惜，也更加无畏地打破所有。 最后就非常感谢这次拍摄。在我看来，好的角色也好，或者好的艺术创作过程，就像你读到一本好书或者走了一段很好的经历，它是可以点燃你的生命，继续让人乘风破浪的。 于洋：这几组不同的妆容是基于江姐之前的影视作品和国风这个主题为灵感所创作的，我希望通过这几组妆造向大众展示江姐身上的不同面，比如江湖侠气的泠冽，又或者是江南女子的温婉等特质。 COSMO：腮红从脸部大胆延伸到颈部，是什么让你想到了这样的展现方式？通常腮红被用来表达气色或情绪，这次如此高饱和的妆造，你希望它传达出什么样的视觉语言？ 于洋：其实说到国风一定离不开红色，我觉得红色是很能代表我们中国的一个颜色。从鬓角延伸到颧骨和颈部的红色线条，加上江姐的肢体表达，让这抹红色既柔和又锋利。 于洋：其实这组造型的面饰已经足够独特，所以我能做的就是通过留白，只突出江姐的眉毛和皮肤的质感，其它的就是交给了摄影老师，造型老师和江姐的表达。 于洋：其实江姐在镜头里的表达是很有叙事感的，所以我就想用尽量少的颜色，但是通过皮肤打造出的这种和“湿”相呼应的波光粼粼的质感来放大这种叙事感。 于洋：其实今天的主题是围绕着江姐展开的，所以我想不管是妆容还是造型还是摄影语言都是让江姐的表达更能打动观众，所以它必然是相互的，不能有边界的。
