可能很多朋友不认识Schiaparelli这个牌子，但不得不说，他家的很多设计，无论红毯造型还是秀场外街拍，虽然很多都没有logo，但是一眼就能看出来：哦，这肯定是Schiaparelli吧。 不夸张，我们写过的一众天才设计师，包括但不限于海盗爷、圣罗兰、纪梵希等，可以说都受过她的影响，甚至很多设计师的经典代表作，都可以追溯到夏帕瑞丽本人的设计。 既然大家都在说现如今的时尚非常趋同、无趣、保守，今天的大牌必修课栏目，就来聊点不一样的，看看夏帕瑞丽为什么被很多圈内人视为“开山鼻祖”，以及她以前的脑洞有多超前（正文简称为夏帕）： 而报纸元素并非海盗爷的首创灵感。早在1935年，夏帕是第一个把报纸图案运用到服装设计中的，当时是做成了一条丝巾，亲自上身演绎。▼ 这几年大垫肩设计重新火回来，而最早就是夏帕把夸张垫肩运用到高级时装里的。她当年之所以能在巴黎火起来，很大一部分就是靠“廓形”带来的超前现代感。 在上世纪末，圣罗兰也专门致敬过夏帕设计的外套——就是右图这件蓝色丝绒夹克，绣着路易·阿拉贡的诗名《Elsa的眼睛》。这里面有几个小细节：一方面眼睛本来就是夏帕的爱用元素，另一方面，刺绣夹克也是夏帕代表作之一，衣服上的“Elsa”刺绣既是诗中人名，又暗指她本尊。 还记得卡戴珊之前做的香水瓶吗，她用自己的身体倒模做瓶身，当时很多人觉得新奇，不过有圈内人说她抄袭高缇耶的创意。第二张图是高缇耶90年代出的Classique系列香水▼ 看得出，夏帕的设计理念和普通人的穿衣观念大相径庭。她几乎是把衣服当艺术品来做，实用性不是她的首要考虑，但这也不妨碍我们了解这位传奇女性的故事。 比如小夏帕曾经在自己的耳朵、鼻孔里面塞满种子和泥巴——你们都说鲜花美丽，如果我的脸上可以长出鲜花，那一定够美了吧！当然结果可想而知，被父母送去医院、同时附赠一顿臭骂。但是从这个故事就不难感受出夏帕的脑洞有多大。 21岁时她就出书了，是一本诗集，但因为内容大胆露骨，她爸妈惊呆了，连夜把她送去瑞士修道院，改过自新。她不愿意待在那，绝食抗议，修道院不得不把她送回去。 24岁时她偶然听了一场讲座，被一个自称是伯爵的神秘主义学者迷得不行，认识第二天就闪婚了，结果她也为自己的鲁莽付出了代价。这个男的靠招摇撞骗过日子、多次被捕，俩人一直辗转各地，30岁时夏帕生下女儿Gogo，他抛妻弃子，从此隐身。 这段经历迫使夏帕独立。“我能成为现在的样子，要归功于两件截然不同的事情——贫困和巴黎。贫困迫使我工作，而巴黎给了我工作的兴趣和勇气。” 夏帕在巴黎打零工过日子，其中一份工作是带美国客户去高级定制店买买买，因此她接触到了她后来的导师保罗·波烈 (Paul Poiret)。于是她考虑把时尚作为职业，画了不少设计草图四处兜售。法国时装玛吉·鲁夫 (Maggy Rouf) 的一名员工看了她的草图，建议她“去种土豆”。 毛衣利用视觉错位，让人误以为蝴蝶结是真实地系在脖子上的。现在看可能觉得“就这？”，但在20年代，这简直是破天荒的设计，相当于“还在古典油画时代的时尚圈，突然玩起了3D立体画”。▼ 这些设计可能我们现在看不算特别，但是100年前，整个巴黎还在用束腰勒出 “ 优雅 ” ，女人穿衣服仍面临着很多条条框框，夏帕的设计直接给时尚界带来了一场变革。 1937年，她和达利合作创造出了一条被载入史册的龙虾裙，这条裙子如今被美国费城艺术博物馆永久收藏。当温莎公爵夫人穿着她亮相时，一下子“屠榜热搜”。裙子上是达利亲笔手绘的龙虾图案。▼ 这条裙子的大胆之处在于，龙虾在西方文化中隐喻情欲（达利原画就有这层含义），在1937年，敢穿它的人，摆明了要和“端庄贵妇”划清界限。有人说，当别人还在绣小花时，她已经用龙虾裙对着男权社会竖中指了。▼ 当时，整个巴黎都沉浸在莫兰迪色系时，Schiaparelli将一种混合了玫红与荧光感的亮粉色推上舞台，并取名为“震惊”。“这应该是一种属于中国或秘鲁的颜色，一种震惊的颜色，纯粹、浓烈”。 她说：“服装设计对我来说并非一门职业，而是一门艺术。一门极其困难且难以令人满意的艺术，因为一件衣服一旦诞生，就已成为过去。” 但这也是双刃剑，对普罗大众来说就意味着没那么日常、实穿。所以品牌成立以来，虽然高定和成衣都会做，但高定才是夏帕瑞丽的核心业务，而高定是为少数人服务的，这才能更大程度上发挥夏帕的创意，比如龙虾裙就是高定作品。 “你一定要在脑海中时刻记住：只买真正的好东西，不要害怕经常穿戴这些好东西，也不要害怕这些好东西‘过气’了。如果你有好衣服、好品味，那你永远都是时髦的，根本不必在意来来去去的潮流。如果你发现了穿起来很适合你的衣服，也不要怕穿起来太醒目了”。
