舞台上，乐队与歌手轮番上场，将现场变成音乐的海洋；舞台下，乐迷李慕涵和朋友们坐在草地上，享受音乐带来的快乐。四川成都国际非遗博览园，超5万名乐迷齐聚2025成都草莓音乐节，共赴一场欢乐的聚会，一起“跳进”音乐节的夏天。 这是李慕涵参加草莓音乐节的第九年。“音乐节总有意外的惊喜。”李慕涵说，虽然平时工作忙，她还是会抽出时间去现场，“有一次遇到下雨，台下的观众淋着雨也舍不得走，一起跟着大合唱。我至今仍记得那种感觉。” “成都是西南地区的音乐和演艺中心之一，具有浓厚的文化底蕴，而且包容性强，无论是哪种类型的音乐，在这里都能找到适宜生长的土壤。”草莓音乐节创始方、摩登天空营销中心总经理李鹏飞说，每一年音乐节都会加入新元素，为乐迷提供丰富多彩的新体验。“今年我们首次设置了内容体验区，与当地文化品牌合作，推出多种以本地文化为灵感的互动装置与沉浸式体验，让本地观众有归属感、外地乐迷有新奇感。” 乐趣“溢出”音乐节。成都市商务局相关负责人介绍，在成都，“小票根”串联起“食、住、行、游、购、娱”全消费场景。以草莓音乐节为例，在演出举办的前2天至后2天期间，观众凭演出门票可免费参观成都武侯祠博物馆、青城山—都江堰景区等18个博物馆和景区。 “年轻人更愿意为情绪和体验买单。”在李鹏飞看来，如今的音乐节已经不是单纯的演出活动，观众可以穿上彰显个性的服装，和朋友一起为喜爱的乐队和音乐欢呼，这种强调“个人体验”的消费模式，能够更大限度满足年轻消费者的需求。 “音乐节上个体与音乐的互动氛围，好像唤醒了我精神中的某个部分，大家一起投入音乐的怀抱，感受那份纯粹与美好。”李慕涵说，明年还将继续与草莓音乐节的约定。 夜幕低垂，洞庭湖畔，月光与灯光交相辉映，歌声如泉水清凉流淌。95后主唱杨想妮和多名侗族姑娘组成的舞乐蝉歌乐团，登上2025岳阳洞庭渔火季湖畔音乐节的舞台，一曲融合侗族大歌与拉丁节奏的《侗歌唱村超》点燃全场。 杨想妮来自贵州省黔东南苗族侗族自治州榕江县。舞乐蝉歌乐团成员均为90后甚至00后，她们致力于将古老的侗族大歌唱出“新声”。“我们发现侗族大歌加入现代律动后，变成了更适合跳舞的音乐。”杨想妮说。 今年年初，动画电影《哪吒之魔童闹海》的片头曲发布，其中侗族大歌空灵的吟唱惊艳网友。这背后，是舞乐蝉歌乐团成员们的共同努力。此次参加洞庭渔火季湖畔音乐节，舞乐蝉歌乐团带来了《布谷》《蝉之歌》《踩堂歌》等无伴奏人声原生态民歌，以及新歌《更美的家乡》《侗歌唱村超》。 在杨想妮的家乡，“村超”名气不小。杨想妮说，“很多音乐人和我们一起完成《侗歌唱村超》，能把‘村超’和侗族大歌这两大IP结合在一起，我感到很开心。” 跨界融合，是音乐节的策划执行团队新乐府的设计重点：湖南花鼓戏演员和外国音乐家的合作惊艳四座，原生态民歌在电子乐中潺潺流淌……台下的年轻人随韵律摇摆，后台挤满了等待合影的乐迷，传统艺术的现代表达成为引发青春共鸣的密码。 “这是我们首次参加大型户外音乐节，观众的热情超乎想象。”杨想妮说，从电影配乐到“村超”现场万人合唱，再到走上音乐节舞台，侗族大歌正以年轻的面貌走近更多人，这让乐团成员倍感自豪。 “侗族大歌历史悠久，作为新一代的传承人，我希望让世界听到我们的声音。”杨想妮觉得，通过更现代、更时尚的表达方式，民族音乐就可能变成世界音乐，获得更多人的喜爱。 包括我在内，本次音乐节的策划团队成员大多为95后。如何策划好一场主要面向青年群体的音乐节？“换位思考”是我们的“法宝”。在碰撞创意时，我们常会自问：这个想法是否有趣？能否吸引年轻人？于是，很多有趣、新奇的想法就在交流中产生。 这是一个好听的音乐节。既有摇滚，也有民谣，还有说唱等年轻人喜爱的音乐形式，乐迷可根据个人喜好选择不同的音乐体验。连续3天的演出，从黄昏时分到繁星满天，音乐声、合唱声、欢呼声此起彼伏。还有乐迷在演出现场求婚，拥挤的人群自发散开，将两名“主角”围拢起来，欢呼祝福。伴着动听音乐，幸福在那一刻定格。 这也是一个好看的音乐节。我们从互动体验的角度出发，抓住年轻人热爱“打卡”“出片”的心理，结合长春这座工业城市的特点，在音乐节现场设置以烟囱和烟云为灵感的“随机云”艺术装置，并融合声光技术，吸引不少人拍照留念。看着他们的笑容，我们也被那份快乐深深感染。 为一个音乐节奔赴一座城。音乐节的热度不只在场内，更延伸至全城。3天时间里，“长春哦啦音乐节”累计接待乐迷超10万人次，35岁以下乐迷占比超96.2%。相关统计数据显示，本次音乐节期间，长春市旅游人流增长显著。 以音乐为名，与城市共鸣。音乐节架起音乐、年轻人与城市间的桥梁。这不仅是乐迷沉醉的节日，也成为集“艺术传播、城市推广、文旅融合”于一体的文旅活动，让更多人在这里感受艺术的魅力与青春的气息。
